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Tra ironia e suspense Assaggio, le migliori performances della Compagnia dei Mastri Clown
Assaggio è uno spettacolo di artisti di strada, di buskers. E' preferibile svolgerlo in luoghi aperti, meglio se piazze o vie di centri storici di città, borghi e paesi. Tuttavia, è stato eseguito anche in teatri, scuole e palestre, senza perdere il proprio fascino. E' uno spettacolo per tutti, non necessarimente solo per bambini, ma in quanto privo di volgarità ben si adatta ad un pubblico giovanissimo.
Lo spettacolo consta di numero 4 (quattro) artisti e per sua natura richiede la diretta partecipazione del pubblico. Esso si svolge allo stesso piano del pubblico stesso, senza palco o piattaforme sopraelevate rispetto alla "platea". Naturalmente, nessuno che sia al di fuori della nostra compagnia verrà posto in situazioni ridicole o imbarazzanti.
 Non vi è un'ambientazione particolare entro cui la vicenda si svolge, tantomeno una scenografia, se non quella della strada o dell'ambiente circostante il luogo dello spettacolo. Vi è soltanto un piccolo intreccio in cui la comicità sorge tutta dal contrasto tra i caratteri dei personaggi, dalle loro abilità artistiche e dalle situazioni contingenti che si vengono a creare di volta in volta con il pubblico, che attivamente partecipa. Per tali ragioni, non solo lo spettacolo, se ripetuto, non è mai identico al precedente, ma chiunque, anche uno straniero che non comprende la nostra lingua, è in grado di seguirlo e capirlo dall'inizio alla fine.
 Il tutto si presenta come una serie di numeri connessi tra loro grazie a semplici pretesti, che permettono di stupire, divertire e soprattutto far partecipare i presenti. In particolare, i momenti più divertenti sono affidati all'artista che interpreta la parte più buffonesca, quella del clown vero e proprio. Inoltre, la parte finale vede gli artisti protagonisti in numeri di fachirismo e giochi di fuoco, assai adatti negli spettacoli serali e notturni.
Esigenze Tecniche
Lo spettacolo richiede l'illuminazione (almeno due faretti), una presa per la corrente elettrica (220 v.), ha una durata di circa un’ora, non occorre il palco, tantomeno l'amplificazione. Facoltativamente è richiesto un semicerchio di sedie per il pubblico. Inoltre, non essendoci materiali protetti da copyright, non è necessario pagare diritti d'autore.
Le Vélo de l’amour
Spettacolo per il teatro, destinato ad ogni fascia di pubblico, della durata di 1 ora e 10 minuti.
'C’è un clown dentro ognuno di noi!' …Così ci salutò David Larible, il più grande clown del mondo, il 31 Dicembre 2002, a Venezia.
'Le Vélo de l’Amour' è una commedia romantica in cui la poesia di un clown convive con la fredda razionalità di un mondo tecnologico, attraverso citazioni ed icone del passato, atmosfere satinate da film anni ’50, clownerie e linguaggi contemporanei.
Philippe, il protagonista, è un trentenne nel mezzo di un temporale, atmosferico ed esistenziale. Vive in compagnia di un computer, che chiama “Audrey”, come la sua attrice preferita Audrey Hepburn; il contatto con il mondo esterno avviene per lo più attraverso la sua segreteria telefonica. Un giorno incontra Sophie, un nuovo amore. Tutto comincia ad una festa, segue una telefonata, poi una promessa, una partenza improvvisa… Come cambierà la vita di Philippe? E cambierà davvero?
Un uomo, una donna virtuale onnipresente ed una reale invisibile e sfuggente, un personaggio enigmatico, luoghi surreali e situazioni paradossali per un viaggio malinconico ed esilarante in sella ad una bicicletta: 'La Bicicletta dell’Amore'.
Regia: Patrizia Di Fulvio
Testo: Gianluca Castellano, Patrizia Di Fulvio
Interpreti: Gianluca Castellano, Dario De Remigis, Silvia Stellabotte
Voci: Valentina Capone, Patrizia Di Fulvio, Gianluca Viola
Scenografa: Silvia Stellabotte
Scenotecnico: Amedeo Di Luozzo
Costumi: Franco Di Brigida, Gioia Giancaterino
Audio/Video: David Bonelli, Emiliano Colantoni
Musiche: Cuban Pete, Un uomo e una donna, Speak low, Servi della gleba, Aquerello
Esigenze Tecniche:
Palco: minimo 6 x 6, potenza elettrica: 30 kw, riquadratura quinte e fondale neri.
Histriones et Joculatores
'Histriones et Joculatores' è una performance di artisti di strada che prevede la presenza di un numero di artisti variabile da due a quattro, pensata a partire dalla condizione dei giullari medievali, i quali forti della propria abilità artistica, cercavano di sopravvivere in un'Europa cristiana e feudale che ufficialmente li emarginava.
La dimensione ludica e grottesca che fa capo al carnevale del medio evo, continuemante bersagliato dalla censura della Chiesa, viene messa in risalto grazie alle strambe azioni dei giullari, capaci di catturare l'attenzione del pubblico offrendo a quest'ultimo uno spettacolo che suscita senzazioni che vanno dalla risata allo stupore.
L'esaltazione del grottesco, la tendenza agli eccessi del carnevale, quale sfogo che precede le privazioni della quaresima, sono i temi delle nostre performances giullaresche.
L'idea che sta a fondamento di 'Histriones et Joculatores' è quella di non seguire alcun canovaccio. Quest'ultimo è infatti un elemento tipico degli spettacoli di un'epoca successiva: quella del Rinascimento, in riferimento alla Commedia dell'Arte e alla nascita del teatro vero e proprio. Il giullare medievale è invece un artista che fa bella mostra della propria abilità e del proprio status di ufficialmente escluso.
Nonostante tutto 'Histrones et Joculatores' si presenta come uno spettacolo privo di volgarità, poiché l'assenza di quest'ultima vuole essere un tratto distintivo della nostra Compagnia. Offriamo dunque un prodotto che si mantiene su un giusto equilibrio, tra la rievocazione della giullaria medievale e l'esigenza di evitare facili scurrilità per far colpo sul pubblico contemporaneo.
Segnaliamo tra le nostre performances, numeri di giocoleria, giochi di fuoco, fachirismo, buffonate, equilibrismo, acrobatica.
Pinguino e Ghiacciolo Show
E' uno spettacolo nato in una fredda sera d’estate per scaldare l’animo e il cuore di un popolo vacanziero. Dalla necessità di soddisfare un pubblico interessato solo all’intrattenimento, Pinguino & Ghiacciolo Show, si sviluppa esclusivamente come pura e semplice forma di spettacolo esilarante e allo stesso tempo intrigante.
Pinguino & Ghiacciolo Show viaggia sempre al limite del sopportabile, perennemente in bilico sul filo del rasoio, in alcuni momenti più che uno spettacolo per il pubblico è il pubblico che è prestato per le continue sfide di protagonismo tra i due protagonisti. Ed è proprio attraverso queste sfide che il pubblico gode delle performance di clownerie, magia comica, escapologia e nuveau comique per ritrovarsi catapultati in uno spettacolo in cui tutto nasce dal gioco ma che si rileva incredibilmente autentico e credibile.
Le Tango' - El Cabaret del Patio
Non solo di Tango Argentino si parlerà in questo spettacolo, nato dall'incontro tra tango argentino, folklore e clownerie.
Tutto è ambientato nel patio, il cortile luogo di incontri tra i personaggi del mondo del tango, specchio della sua radice più popolare, la strada, il porto, i bordelli, le milonghe i vicoli bui dove la mala svolgeva i suoi loschi affari. Atmosfere dense di quella filosofia di vita e di quelle icone arricchite e allo stesso tempo caricate dalla semplice e geniale comicità di due clown che intervengono giocando con tutto questo, contribuendo a rendere diverso questo da qualsiasi altro spettacolo di tango!
Possiamo decisamente definirlo uno spettacolo di teatro-danza e arte di strada adatto a qualsiasi tipo di pubblico compresi i bambini, dove si ripercorrono tutti i personaggi del tango attraverso la musica: il compadrito, il mafioso con fama de danzarin, la Madame e le puttane delle quali era possibile innamorarsi alla luce di un farolito in stile liberti, senza vergogna, senza falsi pudori o finti moralismi (senza che questo implichi lo scadere in volgarità alcuna)!
L'altra anima che si vuole rappresentare è quella del folklore argentino, nato nella campagna lontano dal tessuto urbano e dall'abbraccio del tango. Danza che esalta la forza e la estrema abilità del gaucho argentino, sia nel ballo di coppia (Chacarera , zamba entrambe danze di corteggiamento) che nel malambo, ballo solista eseguito dall'uomo con i piedi, lancia, coltello, boleadoras strumento di difesa e di caccia per scandirne i ritmi.
Così rappresentando entrambe le danze, quella della città di Buenos Aires e quella di tutto il resto del Paese si unisce tutta la tradizione argentina.
Coreografo e regista dello spettacolo il Maestro e coreografo Oscar Benavidez decano dei maestri di tango in Italia il cui curriculum artistico ci dirà quanto egli stesso sia parte delle storie che andremo a raccontare in questo spettacolo.
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